Un meme​ es, en las teorías sobre la difusión cultural, la unidad teórica de información cultural​transmisible de un individuo a otro, o de una mente a otra, o de una generación a la siguiente. 

La poesía es un género literario considerado como una manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa.​

 Poema y sus elementos: estrofa, verso, rimaTercero básico – Actividad Nº 572

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1- ¿Qué son los poemas?

Los poemas son obras escritas en verso, que buscan expresar las emociones o impresiones del mundo para el autor, en donde es común el uso de la rima y otras herramientas del lenguaje.

Dentro de los poemas, podemos encontrar aquellos que son épicos, líricos; los hay en forma de odas, dramáticos, de amor, de amistad, etc. Son expresiones líricas, las cuales sujetan una narrativa muy bien estilizada, ya que eso mismo es parte de lo que se busca con la poesía, la belleza y su manifestación a través de la escritura. Es de esa manera, por la cual, los poemas son la fascinación de tantas personas en el mundo y, asimismo, los poetas, los escritores de los mismos, son tan adorados por todas partes.

Ejemplo:

Los sueños

El hada más hermosa ha sonreído
al ver la lumbre de una estrella pálida,
que en hilo suave, blanco y silencioso
se enrosca al huso de su rubia hermana.

Y vuelve a sonreír porque en su rueca
el hilo de los campos se enmaraña.
Tras la tenue cortina de la alcoba
está el jardín envuelto en luz dorada.

La cuna, casi en sombra. El niño duerme.
Dos hadas laboriosas lo acompañan,
hilando de los sueños los sutiles
copos en ruecas de marfil y plata.

 Autor: Antonio Machado

2- ¿Qué es la estrofa?

La estrofa es el conjunto de versos cuya forma se repite a lo largo de un poema, con características iguales. En la poesía moderna, las estrofas no tienen todas el mismo número de versos, ni la medida ni la rima. Se reconocen porque en la estructura del poema van separadas por un espacio.

Las estrofas clásicas más comunes, son:

– Cuatro versos (cuarteta)
– Cinco versos (quintilla)
– Ocho versos (octava)
– Diez versos (décimas)

3- ¿Qué es el verso?

El verso es la menor división estructurada que encontramos en el poema. Sólo tiene razón de existir cuando se encuentra en función de otro u otros versos, formando parte primero de la estrofa o de la serie y luego del poema. El verso está constituido por oraciones o frases cortas, que se escriben una en cada línea.

Cuando la obra literaria está escrita en verso, la llamamos poema . En cambio, cuando está escrita en prosa, la llamamos prosa poética.

3.1-  Clases de versos
Según el número de sílabas, los versos pueden ser: 

A- De arte menor:
Son los que tienen ocho sílabas o menos.

B- De arte mayor:
Son los que tienen nueve sílabas o más.

A partir de las doce sílabas, inclusive, los versos se consideran compuestos, es decir, formados por dos versos simples, separados por una cesura.  Cada parte se llama hemistiquio; en el cómputo silábico, los hemistiquios se consideran versos independientes que suman sus medidas. Los siguientes versos, por ejemplo, tienen catorce sílabas y están formados por dos hemistiquios de siete sílabas; el signo // marca la cesura: 
 

Ya no la quiero, es cierto, // pero tal vez la quiero.

Es tan corto el amor, // y es tan largo el olvido. 

Pablo Neruda

3.2- Denominación de los versos
Según el número de sílabas que tenga cada verso, recibe un nombre distinto. Los nombres más comunes son: 

3.3- El ritmo
El ritmo es la musicalidad de un verso. Todo verso simple tiene siempre un acento en la penúltima sílaba y en los versos compuestos aparece un acento en la penúltima sílaba de cada hemistiquio. Este acento fijo en la penúltima sílaba se llama acento estrófico. Todos los acentos de cada verso que coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos rítmicos; los acentos que no coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos extrarrítmicos. Por fin, puede darse el caso de que junto a una sílaba que lleva acento rítmico aparece otra sílaba acentuada, el acento de esta sílaba se llama acento antirrítmico. Este acento es muy importante ya que el poeta puede servirse de él para remarcar una palabra sobre la que quiere llamar la atención.

4- ¿Qué es la rima?

Rima es la igualdad o semejanza de sonidos finales de los versos entre sí. Existen dos tipos de rima:

– Rima consonante
– Rima asonante

4.1- Rima consonante
La rima consonante es aquella que se establece entre los versos cuyos finales, a partir de la última vocal que se pronuncia con acento, son iguales, incluyendo vocales y consonantes.

Ejemplo:

Luna
Cuna

4.2- Rima asonante
La rima asonante es aquella que se establece solo en las vocales de los versos a partir de la última vocal acentuada.

Ejemplo:

Sombrero
Viento

5- Análisis del poema

Para comprender este tipo de obra lírica, debemos considerar sus elementos formales. Lo primero que debemos recordar es que los poemas están escritos en verso, y estos, a su vez, están agrupados en estrofas.

Una estrofa, entonces, será un grupo de versos que poseen una cierta medida o que tienen una rima común.

5.1- La medida
Es el primer elemento formal del poema. Se refiere a la cantidad de sílabas que compone cada verso y el esquema de las estrofas. Para ello se miden los versos y se asigna una letra a los que riman entre sí; esa letra se representa con minúscula si el verso es de arte menor y con mayúscula si es de arte mayor. A los versos que no riman (versos sueltos) se les asigna una raya o guión (–).

Existe una manera especial de contar las sílabas de un poema. Para hacerlo, debemos considerar los siguientes aspectos: la ley del acento final, la sinalefa e  hiato, diéresis y sinérsis.

5.1.1- Ley del acento final
Todo verso simple tiene siempre un acento en la penúltima sílaba y en los versos compuestos aparece un acento en la penúltima sílaba de cada hemistiquio. Este acento fijo en la penúltima sílaba se llama acento estrófico. Todos los acentos de cada verso que coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos rítmicos; los acentos que no coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos extrarrítmicos. Por fin, puede darse el caso de que junto a una sílaba que lleva acento rítmico aparece otra sílaba acentuada, el acento de esta sílaba se llama acento antirrítmico. Este acento es muy importante ya que el poeta puede servirse de él para remarcar una palabra sobre la que quiere llamar la atención.

El otro procedimiento que debemos considerar cuando contamos las sílabas de un verso, es la ley del acento final. Esta ley señala que -según la acentuación de la última palabra del verso- el número de sílabas se modifica, de la siguiente manera:

– Si la última palabra del verso es aguda, se suma una sílaba al verso. (+1)
– Si la última palabra del verso es grave, el verso no se modifica.
– Si la última palabra del verso es esdrújula, se resta una sílaba al verso. (-1)

Por ejemplo, contemos ahora el siguiente  verso: «Su amor de las entrañas me arranqué».
 

Como el verso termina con una palabra aguda, le hemos sumado una sílaba. Así, este verso tiene once sílabas.

Otro ejemplo: qué/ ver/des/ es/tán/ tus/ ár/bo/les, ( 9-1 sílabas)

Como el verso termina en palabra esdrújula le restamos una sílaba. Por lo que el verso tendrá 8 sílabas.

5.1.2- La sinalefa
Es un procedimiento que indica que, cuando en el interior de un verso la última sílaba de una palabra termina en vocal, y la primera sílaba de la palabra siguiente comienza en vocal, estas sílabas se cuentan como una sola.

Ejemplo: Contaremos las sílabas del siguiente verso. «Como se arranca el hierro de una herida».

En el ejemplo anterior vemos que la palabra «se» termina en vocal «e», y la palabra «arranca» comienza en vocal «a”. Es entonces cuando se produce la sinalefa, y se unen las sílabas formando una sola, como se ve en el esquema. Vemos que lo mismo ocurre al formarse la quinta y la octava sílabas.

Ahora bien, es importante tener en cuenta que cuando una palabra comienza con la letra h, se considera como vocal, ya que siempre después de la h viene una vocal. Recordemos que en nuestro idioma la letra h no tiene ningún sonido. Es por eso que -como se ve en el mismo ejemplo- se produce sinalefa entre la palabra «una» y la palabra «herida», ya que a pesar de la presencia de la letra H, por efectos sonoros, es como si la palabra herida comenzara con E.

Es importante señalar que lo mismo ocurre en versos que incluyen la conjunción «y», como -por ejemplo- «los suspiros son aire y van al aire». Entonces, a pesar de que la letra «y» es una consonante, suena como vocal, de manera que también se produce sinalefa, en este caso, entre la sílaba «re» de aire y la letra «y».

En resumen:

 – Si en un verso encontramos una palabra terminada en vocal y la siguiente palabra empieza también por vocal, debemos contar una  sola sílaba.

–  Si la  letra «Y» suena como vocal, se producirá sinalefa si se cumple la regla anterior, ya que se cuenta como vocal.

– Cuando la palabra comienza con la letra «H», se considera como si fuera vocal, ya que siempre después de la h viene una vocal.

Excepciones: No se forma sinalefa cuando la letra  H va seguida de los diptongos ia, ie, ui, ue, (en cuyo caso, el sonido es como ya, ye, güe, güi).

5.2- Licencias poéticas
Cuando el escritor no sigue estrictamente las reglas a la hora de medir los versos, se dice que se ha permitido una licencia poética.

5.2.1- Hiato
Es la licencia poética que hace el efecto completamente contrario a lo dicho para la sinalefa. La causa de que se produzca el hiato o de que no se pueda dar sinalefa , suele ser porque una o las dos vocales que intervienen lleven acento prosódico, o que medie entre ellas una coma(,), un punto y coma(;), punto y seguido(.), puntos suspensivos(…), o por coincidir ahí la cesura(//) de un verso compuesto.

Entonces la sinalefa no se realiza cuando:

– Cuando la segunda vocal es tónica.

Tie – ne – la- ma -ri- po -sa -cua -tro -a -las     (11 sílabas)

Salvador Rueda.

– Cuando hay pausa entre dos palabras.

Yo / soy un / sue/ ño,/ un / im/ po/ si/ ble       (9 sílabas)

En este verso tenemos una coma(,) entre la palabra sueño y la palabra un por lo tanto no se puede realizar la sinalefa aunque una de las palabras termine en vocal y la otra también.

5.2.2- La diéresis
 Consiste en pronunciar en distintas sílabas (su-a-ve) las vocales de un diptongo (sua-ve). Es la licencia poética por la que se deshace un diptongo cuando queremos obtener una sílaba más en el verso para lograr una métrica armoniosa. A veces se marca con el signo de la diéresis (¨). Ejemplo:

Con/ sed/  in/ sa/ cï/ a/ble  (7 sílabas)

(lo correcto sería: con/ sed/ in/sa/sia/ble, 6 sílabas) para indicar dónde hemos realizado la diéresis poética, como dijimos en la definición,  colocamos sobre la vocal correspondiente (siempre la vocal débil) los puntos de la diéresis gramatical.

5.2.3- La sinéresis
Es el fenómeno opuesto a la diéresis. Consiste en pronunciar en una sola sílaba (o-céa-no, aé-rea) las vocales que forman un hiato (o-cé-a-no, a-é-re-a). Ejemplo:

Y/ yo/ ha/bía/ di/cho/: ¡Vi/ve!, (7 sílabas)

 Es/ de/cir/: a/ma y /be/sa. (7 sílabas)

Manuel machado

Esto se hace con el objeto de restar una sílaba al verso para mantener una métrica armoniosa.

Un soneto es una composición poética compuesta por catorce versos de arte mayor, endecasílabos en su forma clásica.​ Los versos se organizan en cuatro estrofas: dos cuartetos y dos tercetos.

La sinéresis o sinieresis, también llamada sinícesis y sinecfónesis, es, en métrica, el recurso que permite ligar las vocales de un hiato deshaciéndolo, para lo cual se debilita el timbre de la vocal más débil a fin de crear

En lingüística, la diéresis, es un signo diacrítico que consiste en dos puntos que se escriben horizontalmente sobre la vocal a la que afectan. En el caso de la letra i se reemplaza el punto por el signo.

Sinalefa

Descripción

Una sinalefa es una figura de transformación que consiste en pronunciar con un solo golpe de aire la última sílaba de una palabra que termine en vocal y la primera de la siguiente, si es aguda o h.

La comedia es el género dramático opuesto a la tragedia​ y, por lo tanto, relacionado casi siempre con historias con final feliz.

Características

Como características, el personaje protagonista suele ser común y corriente y representar un arquetipo , es decir mentiroso , charlatán , fanfarrón , pícaro ,enamorado , etcétera; es también inocente e inconsciente y, a diferencia de la tragedia, donde el personaje protagonista tiene un profundo sentido ético

Estructura:

Estructura de la comedia antigua. Las seis partes de que consta son las siguientes: Prólogo, introduce la temática de la obra, incluyendo la presentación del héroe y el plan con el que pretende afrontar la situación. Párodos, el coro plantea su canto de repulsa o adhesión al héroe.

CLASIFICACION O DIVISION DE LA COMEDIA

Comedia seria

Comedia costumbrista

Alta comedia

Comedia de capa y espada

Comedia de comica

Farsa

Entremés sainete

Comedia burlesca

Teatro menor

Una dramatización es una representación de un determinado hecho o situación. El término dramatización proviene de otro sustantivo: drama, que es justamente el modo de representar obras literarias a través del diálogo y de forma oral. El término drama proviene del griego (civilización que creó el teatro como elemento artístico), idioma en el cual significa “acción”. Por lo tanto, el drama o la dramatización de algo es realizar una acción, actuar de determinado modo o forma.

Estructura de la obra dramáticaPrimero medio – Actividad N° 10

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1- Estructura de la obra dramática  La obra dramática presenta una estructura particular, la que incluye determinados elementos: Presentación, desarrollo, desenlace, acto, escena y cuadro. Cada uno de ellos corresponde a determinados momentos dentro de la obra. La división estructural de una obra dramática es observada bajo dos puntos de vista diferentes: el primero, analiza el desarrollo de los acontecimientos y el segundo, ordena la obra desde un perspectiva formal. 1.1- Según el desarrollo de los acontecimientosa) Presentación del conflicto dramático. Se plantea generalmente desde la tensión entre dos fuerzas: una protagonista y otra antagonista.  b) Desarrollo del conflicto. Corresponde a la serie de acontecimientos desarrollados en función del comportamiento de los personajes: sus acciones y modificaciones sicológicas y morales que conducen hasta el clímax. Este momento constituye el de mayor tensión en toda la obra y en el que se enfrentan las fuerzas. c) Clímax. Para que se llegue a producir el desenlace, primero la acción dramática pasa por el momento de mayor tensión o clímax, lo que posibilita la solución del conflicto. d) Desenlace. Es la resolución de la trama en la obra dramática, en la cual el conflicto presentado se ha solucionado.  1.2- Según la perspectiva de ordenamiento formala) Acto: Corresponde a cada una de las partes principales en las cuales se puede dividir temáticamente una obra dramática.
b) Escena: Es un fragmento del acto. Su inicio y su término están determinados por la entrada y/o salida de los personajes respectivamente.  c) Cuadro: Se define por la ambientación física, es decir, cada cuadro se relaciona con un tipo de escenografía, y cambia conforme cambia la escenografía.   1.3- Recursos Paraverbales Las obras dramáticas no presentan una narración que exponga los acontecimientos, ya que son los personajes quienes explicitanlas acciones o, en el caso de las representaciones teatrales, las llevan a cabo. Los hechos y acciones de los personajes reemplazancualquier información que se quiera entregar. Además, ciertos elementos llamados recursos paraverbales, como gestos,entonación de la voz, disposición de los elementos en la puesta en escena y movimientos físicos, no hacen necesaria narraciónalguna. En los textos dramáticos, los recursos paraverbales corresponden a indicaciones del autor, las que van entre paréntesis e indicanalguna actitud o algún movimiento realizado por determinado personaje. Los dos puntos (:) manifiestan, al igual que en el géneronarrativo, la introducción de un parlamento. Antes de ellos va el nombre del personaje y después lo dicho por éste. La seguidilla de nombres y dos puntos estructuran un diálogo. También el guión de parlamento o raya se utiliza para tal efecto, ante lo cual se omite,en la mayoría de los casos, el nombre de un personaje.

TIPOS DE PERSONAJES:

El protagonista

El antagonista

Personajes secundarios

Personajes colectivos

Personajes alegóricos

La novela es una obra literaria en la que se narra una acción fingida en todo o en parte y cuyo fin es causar placer estético a los lectores con la descripción o pintura de sucesos o lances interesantes

ESTRUCTURA:

Presentación

La configuración nos da el sentido de la historia. Nos da toda la información necesaria para conseguir que la historia comience a rodar. Generalmente se nos hace conocer con detalles, descripciones o situaciones el Statu Quo (el estado de las cosas en ese momento) así como la definición del género y el ritmo. Por ejemplo, si usted está escribiendo una comedia, trate de ser gracioso en la presentación y así dejará preparado el escenario para el resto de la historia.

Tono

Para establecer el tono o estado de ánimo de la narración hay que prestar especial atención al escenario, el emplazamiento y a los detalles de los caracteres. Nuestra forma de situar los personajes y describir dónde se desarrolla la historia dará la pauta del tono que pensamos mantener. Para dar con ejemplos de primera mano sólo basta con echar un vistazo al primer capítulo de una novela de Stephen King. Si la historia es un misterio sobre una joven resolviendo un caso de asesinato, puede que en la primera escena se encuentre en un lugar que represente la muerte. Quizás la presentación del personaje la hagamos en un cementerio, para establecer claramente el estado de ánimo de la historia.

Desencadenante

Este es un evento dinámico que atrae al lector dentro de la historia. El principal objetivo o problema pueden no aparecer por el momento, pero algo pasa y esto genera interés. Puede ser una acción (alguien es asesinado), un diálogo (un personaje recibe una misteriosa llamada de teléfono) o una situación particular (un personaje se ve inmerso en una circunstancia que quizás no sea capaz de manejar).

Conflicto

Algo que es importante para el protagonista se nos revela, algo que debe hacer, que quiere conseguir o que está obligado a llevar a cabo. Puede que pensemos que aprender a conducir no es importante, por ejemplo, pero si nuestro protagonista es una persona parapléjica tendremos claro que es todo un logro para él, especialmente si hay alguna razón para lograr esta meta. Quizás perderá la custodia de su hijo. Hay que darle el tiempo necesario al conflicto, porque es lo que llevará adelante toda la historia. No hay que sentirse mal por hacerle pasar un calvario a nuestro protagonista, de eso se trata. Hay que preguntarnos, ¿qué es lo peor que le puede pasar a nuestro personaje, según su personalidad? Tal vez lo vayan a internar en un asilo si no logra cuidarse por si mismo luego de que su madre muriera, o nuestro personaje era un talentoso jugador de Rugby, que tuvo un accidente en un partido justo el día después de comprar la coupe Ferrari con la que había soñado toda su vida y, después de la etapa de negación y depresión se proponga conducir esa máquina de todas formas. Puede que ese vecino antisocial que ni siquiera salude sea un prodigioso inventor y se ofrezca a ayudar a nuestro protagonista, forjando una amistad imposible. Hay que investigar un poco y se sorprenderán de la cantidad de ideas que se nos pueden ocurrir en esta etapa.

Villano o antagonista

La presentación de quién o qué se opone a nuestro protagonista quizás no sea tan clara y evidente, pero algo de su carácter, sus actividades o sus propósitos se tienen que entrever en el planteamiento. Aunque más no sea una sensación de que algo malo, desconocido, se avecina.

Protagonistas

Todos los personajes principales deben presentarse lo antes posible, y sería bueno mostrar los personajes secundarios también. Hay que recordar que debemos mantener la lista de personajes principales al mínimo indispensable, es muy difícil seguir a más de cuatro protagonistas al mismo tiempo. Por favor, no pongamos a todos nombres que empiecen con la misma letra, genera confusión en los lectores. Se pueden combinar algunos personajes cuando sea conveniente. En vez de tener un abogado y un crítico de ópera podemos tener un abogado muy aficionado al Bel Canto que nos ayudará con su conocimiento.

Punto de Giro

Es un momento en que algo sucede o se toma una determinación, luego de lo cual la historia toma una nueva dirección y nos hace generar intriga sobre lo que sucederá después. Generalmente marca el final del planteamiento, cuando el protagonista se decide a actuar, reaccionando al desencadenante.

Elementos del nudo o desarrollo

El conflicto se intensifica

Hay tres tipos de escenas que incrementan el conflicto y llevan a delante la historia, las Barreras, las Complicaciones y las Situaciones Dramáticas.
Las Barreras se dan cuando el personaje trata de hacer algo y no funciona. El protagonista debe cambiar de idea o de ángulo e intentar otro tipo de aproximación. Las Barreras detienen la acción un momento mientras el personaje decide qué hacer. Por ejemplo, la protagonista necesita dinero, pero sus padres no se lo facilitan, ¿qué hará? Quizás acepte el trabajo de camarera en un club de striptease aún en contra de sus convicciones feministas.
Las Complicaciones son escenas donde no se ven repercusiones inmediatas pero anticipan en el lector el sentimiento de que algo sucederá y crean suspenso. Por ejemplo, nuestro héroe cumple su trabajo de policía y va a interrogar al jefe de la mafia local, cuando entra la hermosa hija del villano en la habitación. La reacción de ambos nos dice que algo pasará entre ellos, pero no ahora, y probablemente complique las cosas.
Las Situaciones Dramáticas son aquellas que involucran a un personaje indispensable en el conflicto principal y agregan tensión a la historia. La trama principal se relega a segundo plano mientras se resuelven el planteamiento-nudo-desenlace de esa Situación Dramática en poco desarrollo o la trama de esta situación se inserta en partes durante este segundo acto. Un ejemplo: El protagonista descubre que su hermana fue arrestada por posesión de narcóticos y ahora toda su campaña política para el senado peligra.

Triunfo temporal o ficticio

El protagonista cree haber logrado el objetivo (resolver el crimen, vencer al villano, ganar el concurso, etc.) Pero ese logro no dura mucho, un vuelco está por llegar. Mientras el lector espera por él, las subtramas se desarrollan.

Vuelco

El conflicto principal empeora de golpe. El triunfo momentáneo queda en la nada y la solución o el objetivo están muy lejos de ser alcanzados. El protagonista entiende que debe abandonar o redoblar esfuerzos, quizás seguir solo. Este Vuelco puede darse de diferentes maneras, algunas posibilidades son:
– Aparece nueva información que arroja luz sobre los hechos.
– Se produce una Situación Dramática.
– Los ayudantes y amigos se rinden, dejando al Protagonista solo.
– La meta, el lugar de encuentro o la tarea ha cambiado a último momento.
– Lo que el Protagonista creía cierto es mentira.
– El Villano se vuelve bueno y el Bueno se vuelve malo.

Momento oscuro

El Protagonista falla, o al menos cree que falla. Pensemos en las películas de acción, donde el Héroe se enfrenta al Villano y termina casi muerto. El problema empeora para el Protagonista y su objetivo parece inalcanzable. Nos preguntamos si realmente llegará a lograrlo, porque todo indica que está perdido.

Punto de Giro

De la misma forma que el primer acto (el Planteamiento) el Nudo termina con un Punto de Giro. La diferencia es que usualmente el Protagonista se ve forzado a tomar esta decisión que impulsa el Giro. Esta vez él crea de forma activa los hechos que hacen avanzar la historia. Este Punto de Giro depende del tipo de Premisa que hemos adoptado:
– Si es que el Protagonista triunfe, aquí es donde decide seguir adelante pese a todo.
– Si en cambio pretendemos que sucumba, en este momento es cuando el Protagonista sella su destino y toma una mala decisión.
– Si nos planteamos que el Protagonista abandone la tarea, aquí es donde se da por vencido. Le han mentido y no hay tarea que cumplir, o al menos eso cree. ¿Escogerá otro objetivo para seguir adelante? En El Mago de Oz, el objetivo de Dorothy era encontrar al Mago, para poder volver a casa, pero cuando encuentra al Mago descubre que es un fraude y su objetivo parece acabado. Pero su verdadera meta no era encontrar al Mago, sino volver a casa. Ella todavía puede conseguirlo si se repone y sigue adelante.

Elementos del desenlace

El Obstáculo Final

El Protagonista es forzado a enfrentarse a un enorme Obstáculo Final. Esto pondrá a prueba su determinación, su carácter y su resistencia. Se verá empujado hasta el límite, no sólo físico (como es el caso de la comedia) sino mental y emocional. De nuevo, el Obstáculo Final depende del tipo de Premisa que hemos escogido:
– Si el Protagonista triunfará, aquí es donde acorrala al Villano. Mentirá, engañará, seguirá un plan, dirá que se ha dado por vencido, hará cualquier cosa para asegurar su próximo triunfo.
– Si el Protagonista perderá, aquí es donde el Villano prepara su fracaso.
– Si el Protagonista va a abandonar, en éste momento se lo hace saber a todos. O es el momento en que adopta una nueva tarea u objetivo.

Clímax

El Protagonista se enfrenta cara a cara con el Villano. El conflicto principal se resuelve y el objetivo se alcanza. Este elemento es generalmente una escena rápida e intensa.

Resolución

La mayoría de los cabos sueltos se atan. Todas las subtramas que angustian al lector se resuelven de forma más o menos evidente y el Protagonista refleja las consecuencias del clímax. ¿Cambió algo? ¿Cómo le afectó la historia? Si la premisa que adoptamos lo precisa, aquí es donde aparecen las enseñanzas morales y las conclusiones. A los lectores les gusta aprender algo al tiempo que se divierten. En esta etapa, las escenas bajan de intensidad y se termina mostrando cuál es el nuevo statu quo en el universo del Protagonista.

Una vez que conozcamos y dominemos el uso de la Estructura Tradicional, podremos comenzar a cambiarla, a alterarla totalmente e incluso a negarla, pero al final de todos los cambios, el resultado se seguirá entendiendo como una derivación de la Estructura Tradicional, la que siempre se utilizará como punto de referencia para explicar otro tipo de estructuras.

Características

Las características que permiten diferenciar una novela de otro género literario son las siguientes:

• Narra hechos, reales o ficticios pero creíbles.
• Predomina la narración aunque incluye: descripción, diálogo, monólogo interior o epístola.
• Describe mucho el ambiente donde se desarrolla la narrativa.
• La novela se escribe en forma de prosa.
• Cuida la estética de las palabras.
• El desarrollo de personajes es más profundo que en un cuento o un relato.
• Una narrativa extensa: las novelas tienen, generalmente, entre 60 000 y 200 000 palabras, o de 150 a 1200 páginas o más.

Aquí radica la diferencia con el cuento y el relato. Existe una zona difusa entre cuento y novela que no es posible separar en forma tajante. A veces se utiliza el término nouvelle o novela corta para designar los textos que parecen demasiado cortos para ser novela y demasiado largos para ser cuento; pero esto no significa que haya un tercer género (por el contrario, duplicaría el problema porque entonces habría dos límites para definir en lugar de uno

Tipos de novela:

1. Novela histórica: La novela histórica es aquella que remite al lector a algunos hechos históricos concretos, aunque algunos de los personajes y hechos que ahí se narran no corresponden totalmente con los reales.
2. Novela caballeresca: En este tipo de novelas normalmente se narran las biografías de algunos hombres importantes de la historia, siempre mezclándolas con ficción.
3. Novela romántica: Este tipo de novela proviene de la época del romanticismo. Este tipo de novelas narran historias de amores, pasiones, encuentros y desencuentros. A través de este tipo de novela, el autor busca despertar en el lector sentimientos como tristeza o felicidad.
4. Novela fantástica: En este tipo de novelas se utilizan elementos de fantasía como hadas, magia, etcétera.
5. Novela social: En este tipo de novelas se relatan historias y descripciones de grupos sociales, de esta manera, dentro de estas novelas los datos individuales de los personajes carecen de importancia.
6. Thrillers: Estas novelas tienen como principal objetivo crear suspenso. Así pues, los thrillers buscan mantener al lector asombrado y expectante de lo que ocurrirá después en la historia.
7. Novela costumbrista: En este tipo de novelas el autor pone énfasis en la descripción y explicación de costumbres de los personajes que pertenecen a un contexto social determinado.
8. Novela policial: En este tipo de novelas se narra el establecimiento y resolución de un caso delictivo. Un policía o un detective suele ser el personaje principal en este tipo de historias.

A continuación se presentan algunos ejemplos de las novelas más importantes de la historia.

10 ejemplos de novelas:

1. Don Quijote de la Mancha: Esta novela fue escrita por el escritor español Miguel de Cervantes Saavedra en 1605, y es considerada la obra más destacada de la literatura española.
2. Moby-Dick: Esta novela fue escrita por Herman Melville y publicada en 1851. En ella se narra la historia del capitán Ahab, quien realiza una obsesiva búsqueda del cachalote blanco.
3. La peste: Esta novela fue escrita por el francés Albert Camus, y fue publicada el 10 de junio de 1947. En este libro se narra la historia de un grupo de doctores que realizan una labor humanitaria en una ciudad argelina que se ha visto afectada por la fiebre bubónica.
4. Pedro Páramo: Esta novela fue escrita por el mexicano Juan Rulfo, la cual se publicó en 1955. Este libro narra la historia de Juan Preciado, un joven que, tras la muerte de su madre, acude al pueblo de Comala a buscar a su padre, Pedro Páramo.
5. El túnel: Esta es una novela psicológica escrita por el autor argentino Ernesto Sábato y publicada en 1948.
6. El principito: Esta es una novela corta y muy famosa que fue escrita por el francés Antoine de Saint-Exupèry y publicada en septiembre de 1951.
7. Crónica de una muerte anunciada: Esta es una novela escrita por el autor colombiano Gabriel García Márquez y fue publicada en 1981. Este libro es considerado una de las 100 mejores novelas en español.
8. Frankestein o el moderno Prometeo: Esta es una novela de ciencia ficción escrita por la autora Mary Selly y publicada por primera vez en 1818.
9. La metamorfosis: Es una novela escrita por Franz Kafka y publicada en 1915. La metamorfosis narra la historia de Gregor Samsa, un comerciante que un día amanece convertido en un enorme insecto.
10. Edipo rey: Esta es una tragedia griega que ha pasado a la historia como una de las mejores obras de la literatura universal, fue publicada en el 430 a.C. y escrita por Sófocles.

Un cuento ​ es una narración breve creada por uno o varios autores, basada en hechos reales o ficticios, cuya trama es protagonizada por un grupo reducido de personajes y con un argumento relativamente sencillo.

Ejemplos de cuentosCuentos Clásicos

• Blanca nieves.
• Caperucita Roja.
• Cenicienta.
• Hänsel y Gretel.
• El gato con botas.
• El patito feo.
• La bella durmiente.
• La bella y la bestia.

• Tipo de narrador protagonista. …
• Narrador en segunda persona. …
• Narrador testigo. …
• Narrador equisciente. …
• Narrador omnisciente.

Un cheque (anglicismo de cheque o check) es un documento contable de valor en el que la persona que es autorizada para extraer dinero de una cuenta (por ejemplo, el titular), extiende a otra persona una autorización para retirar una determinada cantidad de dinero de su cuenta, la cual se expresa en el documento, prescindiendo de la presencia del titular de la cuenta bancaria.

Los recibos son documentos escritos que pueden ser públicos, aunque con mayor frecuencia son de carácter privado, en los cuales el acreedor o accipiens de una obligación reconoce expresamente haber percibido dinero u otra cosa por parte del deudor o solvens. Requiere la expresión de la fecha, la firma del que recibe, la mención del importe o la designación de la cosa y el título de la obligación, para que no se confunda con el préstamo, el depósito u otro negocio jurídico en que medie dación material. 

La transferencia bancaria, transferencia por cable o transferencia de crédito, es un método de transferencia electrónica de fondos de una persona o entidad a otra.

La biografía es un tipo o subgénero literario-histórico situado dentro de los géneros «memorialísticos», y a su vez integrados en los ensayísticos.¹​ Se configura modernamente, sobre todo, con las moralizantes Vidas paralelas de Plutarco y los distintos De viris illustribus y atraviesa la Edad Media característicamente en forma de hagiografía hasta alcanzar la biografía carolingia; se seculariza a partir del Renacimiento y reverdece en el siglo XIX con el Romanticismo, volviéndose luego con el Realismo mucho más riguroso y documental hasta la actualidad.

Los principales teóricos de la biografía propiamente dicha en sentido moderno son autores españoles del siglo XX y, a su vez, creadores de biografías: Eugenio D’Ors, Ramón Gómez de la Serna, Gregorio Marañón y, en menor medida, María Zambrano; entre los hispanoamericanos Alfonso Reyes.²​ Entre los teóricos no españoles son de considerar Wilhelm Dilthey, André Maurois, Munford, Ludwig y Stefan Zweig, también biógrafos a excepción del primero.³​

«La Biografía es un género tradicionalmente de primer rango tanto desde el criterio de la Ciencia de la literatura como desde el criterio de la Educación y por supuesto del pensamiento humanístico en su sentido más característico … Se trata de la representación del personaje real y los asuntos humanos».⁴​ Por ello es susceptible de análisis y reconstrucción mediante la teoría aristotélica de la fábula vertida en su Poética.

En la actualidad, la «etiqueta» es una parte fundamental del producto, sirve para identificarlo, describirlo, diferenciarlo, dar un servicio al cliente y por supuesto, también para cumplir con las leyes, normativas o regulaciones establecidas para cada industria o sector.

Lectura[editar]

Diagrama de lectura de un manga.

El orden de lectura de la viñetas se vincula con el sistema de escritura y se lee de arriba abajo y de izquierda a derecha, de tal forma que en Occidente se leen normalmente de izquierda a derecha y de arriba abajo, mientras que en países con la escritura de derecha a izquierda (por ejemplo Japón) las viñetas se leen de derecha a izquierda (sentido en el que también se pasan las páginas) y de arriba abajo. La mayoría de las traducciones recientes de manga en Occidente se publican ya en el sentido original (de derecha a izquierda), respetando la forma en que fueron diseñados por sus autores.

Según su tamaño y posición haremos una lectura más o menos rápida de ella: Cuanto mayor sea el formato y el número de signos icónicos y verbales, más tiempo y atención deberemos prestar a una determinada viñeta. Utilizan además un lenguaje elíptico, debiendo el lector suplir los tiempos muertos entre cada una de las viñetas en un proceso que se denomina cerrado.⁴​

Elaboración[editar]

Históricamente, se trazaba con tiralíneas. Como indicaba Enrique Lipszyc

Antes de comenzar la visualización a lápiz de la composición, se trazan solamente las líneas horizontales de los recuadros. Una vez que se tiene la medida de los anchos de los cuadros, se trazarán las verticales divisorias.⁵​

Elementos[editar]

El encuadre

El encuadre es la parte seleccionada en la viñeta. Lógicamente, al mismo fragmento escogido, se le pueden aplicar diferentes encuadres en función del objetivo perseguido. Los personajes y decorados tienen un volumen en la viñeta mayor o menor según la importancia del papel que desempeñen. Esta dimensión visual se denomina plano. Éstos son dramáticos si se centran sólo en los personajes o recogen un determinado detalle, y descriptivos, si combinan los personajes con el decorado.

Las onomatopeyas

Las onomatopeyas son un recurso muy frecuente y útil en los cómics, que consisten en imitar sonidos a través de las palabras. Pueden estar dentro o fuera del bocadillo y suelen estar formadas por texto e imágenes.

La perspectiva

Un objeto se ve más pequeño cuanto más lejos está. Para conseguir este efecto sobre un plano de dos dimensiones se utiliza la perspectiva, y para ello se determina el punto de fuga en la línea del horizonte (como muestra el autor del cómic con el Sol). Esta línea puede estar dentro o fuera de la viñeta (en este caso dentro). La profundidad se consigue dibujando con trazos más firmes y gruesos lo que está cerca, y más finos y desdibujados lo que aparece más lejos (huellas)

El movimiento

Para expresar el movimiento, el cómic recurre al cambio de lugar y tamaño de la figura, por medio de las distintas perspectivas, y también mediante la llamada figura o línea cinética: La línea cinética es un recurso del autor para indicar la dirección, sentido, velocidad, etc. de un movimiento.

La iluminación

La iluminación es un elemento del cómic y un recurso del autor fundamental para iluminar una viñeta y dotarla de volumen y profundidad. La luz del día se obtiene iluminando desde arriba, y la noche se consigue con sombras alargadas y con el contraste entre el negro y un foco de luz.

La composición

La composición de una viñeta consiste en distribuir y organizar todos los elementos que la integran. En la composición tienen un papel muy importante la simetría o asimetría en la distribución de los elementos, el equilibrio de masas o compensación de pesos y volúmenes, la profundidad y la perspectiva.

El color

El color es un recurso del autor que no sólo sirve para iluminar las historias. Los autores profesionales saben «narrar» con el color. El color define y separa secuencias, lugares y tiempos, y además expresa sensaciones y sentimientos.

La gestualidad

La expresividad del cuerpo (expresión corporal) y de la cara (expresión facial) es un recurso fundamental del autor que se emplea para reflejar estados de ánimo o maneras de ser de los personajes.

El bocadillo y el cartucho

El texto suele aparecer en el cómic de dos formas: en el bocadillo o globo, y en el cartucho.

• Un bocadillo puede tener formas muy diversas (normalmente ovalada), y sirve para que los personajes del cómic hablen. En él se distinguen la silueta (superficie donde se escribe el texto) y el delta (**** que apunta hacia el personaje). Los más utilizados y conocidos son: de diálogo, de pensamiento, colectivo…
• El cartucho suele ser de forma rectangular y lo utiliza el narrador para aclarar la viñeta, localizarla espacio-temporalmente, explicar la acción, etc.

Referencias

1. ↑ Lajo Pérez, Rosina (1990). Léxico de arte. Madrid – España: Akal. p. 213. ISBN 978-84-460-0924-5.
2. ↑ Cuadrado, Jesús en Traficantes de viñetas, prólogo a la monografía-catálogo Una historieta democrática, Dirección General de Bellas Artes y Archivos (Ministerio de Cultura), Madrid, 04/1991.
3. ↑ Cuadrado, Jesús en el artículo Para saber de tebeos, publicado en Tiza nº2, 10/1984.
4. ↑ McCloud Scott en el capítulo Sangre en el gutter, pp. 69 a 103 El arte invisible
5. ↑ Lipszyc, Enrique en el primer capítulo de Técnica de la historieta (Buenos Aires, 1967), p. 18.

El informe es un documento escrito en prosa informativa con el propósito de comunicar información del nivel más alto en una organización. Por consiguiente, refiere hechos obtenidos o verificados por el autor

Sección Preliminar: 

 1. Prologo

 2. Contenido o General

 3. Introducción
 
a. Planteamiento del Problema
 
b. Significado del Problema o Historia del Concepto
 
c. Explicación lo más precisa posible del Objeto de la Investigación:  qué se hace y para qué se hace.

4. Marco Teórico Referencial
 
Definiciones de trabajo utilizadas

5. Revisión de la Bibliografía relacionada con el tema y con Investigaciones ya realizadas sobre la misma cuestión o similares.

Cuerpo del  Informe:

6. Esquema de la investigación

a. Breve Referencia al Diseño de la Investigación
 
b. Descripción de Métodos y Técnicas utilizadas

7. Presentación, Análisis e Interpretación de los Hechos:
 
a. Los Hechos
 
b. El Análisis de los Hechos
 
c. La Interpretación de los Hechos
 8. Resúmenes y Conclusiones:
 
a. Principales hallazgos; conclusiones que se deducen de los resultados.
 
b. Sugerencias para investigaciones ulteriores, y/o.
 
c. Diagnostico (cuando se trata de una investigación para realizar un programa de acción social.

 
Sección  de Referencias:
 9. Bibliografía

10. Anexos y Apéndices:
 
a. Gráficas e Ilustraciones
 
b. Datos Estadísticos
 
c. Material Suplementario
 
 Portada:

 La portada debe contener un titulo que resuma la esencia del estudio, fecha nombre de la organización que está presentando el informe de la organización a quien va dirigido e informe.  Si el informe es confidencial, los individuos que van a recibirlo deben estar incluidos en esta página.

Tablas de Contenido:

La tabla de contenido enumera en forma secuencial los temas cubiertos en el informe, junto con sus referencias de páginas.  Su propósito es ayudar a los lectores a encontrar secciones específicas del informe que son de mayor interés para ellos.  

 Índice de Tablas:

Este índice enumera los títulos y números de páginas de todas las ayudas visuales.  Esta tabla se puede ubicar en la misma página de la tabla de contenido o en una página separada.

Resumen Gerencial:

El resumen gerencial es una presentación concisa y exacta de los aspectos fundamentales del informe.  Esta sinopsis de una o dos páginas debe hacerse para la mayor parte de los informes de investigación.  Puestos que muchos ejecutivos  leen únicamente el resumen gerencial, es importante que esta sección sea exacta y que este escrita en forma adecuada.   

El resumen gerencial no es una miniatura del informe principal, este proporciona a quien toma decisiones los resultados de la investigación que presentan en mayor impacto en la decisión que se tiene que tomar,  este resumen debe incluir:

a. Objetivos del proyecto de investigación

b. Naturaleza del problema de decisión

c. Resultados clave

d. Conclusiones (opiniones e interpretaciones basadas en la investigación)

e. Recomendaciones para a acción